海棠溪

《海棠溪》是唐代女诗人薛涛创作的一首七言绝句。这是一首借所种花卉以为名，歌咏海棠盛开美艳情景的写景诗。第一句写海棠溪由于海棠盛开，所呈现的浓艳色彩；第二句变换了角度，写作者由远及近地在审视花影、鱼影互相迭合、流动的美景；第三、四句，写溪畔沙滩晾晒的纱织品。诗写得淡雅宜人，委婉有致。

海棠烟雨是巴渝十二景的第一景。当年夹溪海棠，春日，花开微雨中，雾气仙霞，处于绰约多姿的南坪山壑，分外清幽动人。薛涛到过重庆，游盛景，自然留下诗篇。据说，薛涛曾经在诗人元微之还不得意时和他结识，情投意合，闹过一次悲剧结局的恋爱。这首持很可能就是她和元微之共游重庆时写的。

《海棠溪》这是一首借所种花卉以为名，歌咏海棠盛开美艳情景的写景诗。海棠在唐代有着“花中神仙”的美誉（唐贾元靖《百花谱》）。到了宋代，沈立又在《海棠记序》中说：“蜀花称美者，有海棠焉。······与牡丹抗衡，而又独步于西川矣。”故而，遂称四川为“海棠香国”。但能用诗句状写此花的，委实不多。

《海棠溪》这首诗第一句写海棠溪由于海棠盛开，所呈现的浓艳色彩：每当春季，种满溪畔的海棠一派红艳；因为含苞待放的海棠是深红，盛开的是淡红，如此参差不齐，犹如春风吹来片片彩霞，簇拥在溪岸。这是薛涛常用的整体观照写法。比如她写巴峡，是为“千迭云峰万顷湖”；写斛石山，又为“步摇冠翠一千峰”。观照得体，更须遣词具功力。这很像唐人吴融的二首《海棠》诗：“云绽霞铺锦水头”，渲染海棠色彩如何美艳。若与薛诗相较，确有异曲同工之妙。但细忖之后，吴诗仅从海棠自身落笔，而薛诗则点出了大自然的神奇力。前者为比喻，后者为拟人。这点区别，重要的是暗中扣住了“花中仙”的寓意，可谓略胜吴诗一筹。

第二句则变换了角度，仿佛作者由远及近地在审视花影、鱼影互相迭合、流动的美景。诗人惊叹：水面——鱼身——总带花。是朴实无华的诗句。落英缤纷，鱼儿戏嬉水面的动人景象跃然纸上。历数唐人咏蜀地海棠诗，较为集中的有郑谷的《蜀中赏海棠》、《海棠》和《擢第后入蜀经罗村路见海棠盛开偶有题咏》三首，但是对比薛诗，郑诗仍有未尽人意处。比如郑诗“数片狂和舞蝶飞”、“半随风雨断莺肠”、“羡他蝴蝶宿深枝”等句，意在借用“蝶”、“莺”烘托海棠的枝繁叶茂；可是薛诗却由溪畔的落英、到水面的花瓣、再到水中游鱼的戏嬉，组成了一幅拥有三个层次的立体画面，总比郑诗的平面图更惬人意。这两句，诗人由远及近，有静有动，仅用十四个字，就把“花光似仙境，游鱼戏落英”的海棠溪流状写得活灵活现。

第三、四句，又把视线移到溪畔沙滩晾晒的纱织品上。第三句的“灵卉”，喻海棠之灵妙美艳，仍在呼应“花中神仙”。第四句的“红缬”，专指一种纱织品漂染方法。这里是说：附近的百姓，在沙滩上漂洗晾晒红色纱织品，它仿佛欲与怒放的海棠一比高低。这里，薛涛微带着愠怒，满含着温柔地提醒人们：“灵卉”的异彩，和人造的“红缬”，一个属于自然美，一个属于人文美。既然都是“美”，没有必要非要争奇斗艳。诗人嗔怪人们破坏了溪畔海棠景观的题旨，也就不言而喻了。

总之，《海棠溪》这首小诗的最大特征就是写出了海棠花的浓艳色彩。作者只随心所欲地略加点染，便将一幅鲜丽的画面呈现出来。这可以说是薛诗的独特风格。她写玉蕣花，“琼枝的皪霞珊珊”，顿觉光莹在目；写金灯花，“晓霞初迭赤城宫”，又像娇红满眼；写朱槿花，“红开露脸误文君”，恍如卓文君红扑扑的脸庞就在面前；写荔枝，“绛实丰肌不可忘”，令人爱不释手。诗人钟爱艳丽色彩的审美情趣，完全符合“源于生活，高于生活”的创作原则：她的家门“居浣花里，种菖蒲满门”（《唐才子传》），这是开黄色花的；她浓艳的穿戴，竟至“鹭识朱衣自不惊”（《寄张元夫》）；她创制了红色诗笺，如此等等。诗人似乎要占尽天下的艳丽风流，正如她在诗中所表白的那样：“借问风光为谁丽，万条丝柳翠烟深。”（《和李书记席上见赠》）艺术与生活的辩证法，就这样真切地在薛涛身上得到了统一。