贺新郎·题吴江

《贺新郎·题吴江》是宋代词人刘仙伦创作的一首词。此词先描写日暮江天景色，然后展开对古今人物的怀念，委婉地表达了作者隐居僻壤，无以为伴的孤独心情。全词结构严整，脉络清晰，笔势顿挫，技巧高超。

《吴郡志》卷十八：“松江在郡南四十五里，《禹贡》三江之一也。南与太湖接。垂虹跨其上，天下绝景也。”浩浩吴江，有着如诗如画的风景。词人到此临流唤渡，思绪悠悠，感而赋此。

此词起句说作者伫立江边，像当年苏轼临流唤渡那样，又在这里呼船渡江。吴江依然滚滚东流，人事成古今，这个北宋的大文学家早已离开人世。“重唤”二字，表明时间的流逝，人事的变迁，隐含作者对景怀人的寂寞怅惘之感。这句用事自然，笔重意深，推出下面两句的感叹：“叹垂虹亭下，销磨几番今古！”垂虹亭下，江流不息，而在这里吟唱过、盘桓过的今古人物，亦随着流水而消失。两句境界苍茫，上与“重唤”呼应，下引所怀念的人物，结构上起统摄全篇的作用。“依旧四桥风景在，为问坡仙甚处。但遗爱、沙边路鹭。”尽是东坡“经行处”的第四桥边，风景依旧，而曾在江边呼渡，在亭子上吟唱过的“坡仙”如今不知在何方，所经之处只留下了仁爱。以上皆由苏轼《青玉案》词生发，既切合眼前环境，亦正好抒写对苏轼的怀念。一“唤”、一“叹”、一“问”，笔势几番跌宕，词意步步推进。下面笔势陡转，以舒徐的词笔，描绘日暮江天的景色：天水相接，茫然无际；碧云散尽，群峰远立；暮色苍茫，江潮渐落。这日暮江天之景，美丽而清冷，旷远而迷蒙，作者伫立其中，在思索，在感叹，在发问。字字写景，亦字字言情。一江天、群山、潮溯声、落日，无一不融进作者怀人的情思，处处透露出他的落寞怅惘的心境。

过拍之后，即转入对另一人物的怀念。“恨无人”三句用张翰归田之典。十年到此，无与为伍，像张翰那样淡泊功名、热爱山林的人再也找不到了。“恨”，憾也，表现他怀人之深切，写出隐居山林、无人作伴的孤寂，隐含世无同调的感慨。这三句承上片“销磨”句而来，词意又推进一步，主题至此而明朗。以下笔势腾飞，墨彩淋漓，终于唱出了词章的最高潮：“小转朱弦弹九奏，拟致湘妃伴侣。”今古人物既然杳无音信、现实中又无人可与为伍，于是作者想起了化作湘水之神的虞舜二妃：他轻轻地转动着朱红色的琴弦，弹奏出虞舜的箫韶之乐，想把湘妃引来作伴。箫韶奏罢，湘妃未降，江天还是那样旷远而寂寥。这时皓月当空，薄雾横江，水中的沙洲罩在淡淡的烟雾之中，显得朦胧而缥缈。云烟飘过，皓月如飞，照临江渚。在薄雾、月色、波光之中，在这个半透明而神秘的夜里，他仿佛也在升腾，他觉得自己仿佛传说中那个住在海岛上的人那样，乘着木筏，到达天河。他怕是真的顺流而上，侵人斗牛之宿，把天河中的蛟龙惹怒了。这七句笔飞墨舞，尤为精彩，把作者孤寂的心境表现得淋滴尽致，显示出他高度的技巧。云烟在月边飘流，故觉月“飞”。“飞”字，既从对面写云烟，也从正面写月亮，它将云烟、皓月、洲渚组成一幅灵气飞动的画面。最后以高歌过江作结，将江流、碧空、群山、皓月、烟渚，连同作者的琴音、浩叹和丰高瑰别的联想留给读者，让他们去细细回味。

这首词以唤渡开始，以渡江结尾，“销磨”一句，引出对古今风云人物的怀念，由“唤”而“叹”"而“向”而“恨”，进而奏萧韶而致湘妃，若乘槎而犯斗牛，层层挪展。另外，上片一怀人，一写景，下片一怀人，一想象，构思奇特，跌宕起伏。刘仙伦在南宋并非赫有名的大词人，但这首词确实堪当上乘之作。