湖心亭看雪

《湖心亭看雪》是明末清初文学家张岱创作的一篇散文，此文记叙了作者自己湖心亭看雪的经过，描绘了所看到的幽静深远、洁白广阔的雪景图，体现了作者的故国之思，也反映了作者不与世俗同流合污、不随波逐流的品质以及远离世俗，孤芳自赏的情怀，并寄托了人生渺茫的慨叹。全文笔墨精炼，文笔清秀，表现力强，不足两百字，却融叙事、写景、抒情于一体。

《湖心亭看雪》是张岱收录在回忆录《陶庵梦忆》中的一篇，写于明王朝灭亡以后。张岱在明亡以后，消极避居浙江剡溪山中，专心从事著述，穷困以终。《陶庵梦忆》即写于他避居剡溪山后，书中缅怀往昔风月繁华，追忆前尘影事，字里行间流露出深沉的故国之思和沧桑之感。

《湖心亭看雪》此篇是张岱小品散文中极具代表性的一篇。全文只一百五十九字，堪称字字珠玑。此文篇幅虽小，意境却阔大表达的情绪也异常幽远，从此也可以见出小品文的审美意趣。

文章开头简单地交代时间与地点，接着便切入描写的对象雪大雪三日，自有许多可以值得写的景致，作者却未像施耐庵在《水浒传》“林教头风雪山神庙”中那样极尽渲染之能，只用了“湖中人、鸟声俱绝”七个字加以概括、烘托，简洁得近乎吝啬。用字虽少，却有广阔的审美想象空间。加之从雪后之景起笔，宁静、空明的景致传达出清凉、孤寂的意绪。在这样的环境中，作者内心的情感也一定不会热烈、欢快到哪里去。这种自然氛围和内心情绪，奠定了全文纯净、明洁的色彩和清冷孤寂的基调。

在用寥寥几句奠定了全文的色彩和基调后。文章进入看雪具体过程的描写，先写出游的时间和情景，次写舟中所见，再写亭上所遇和归舟的情形，舟中所见是全文描写的核心。从字数上看，也不过四十二字。看似疏陋，实质境界开阔用情幽深。在这里，存在着如何把握作者情感的问题。就其描写的方式看，很符合王国维在《人间词话》中所说的“无我之境”的表达法。所谓“无我之境”，就是“以物观物”的结果，表现为“不知何者为我，何者为物”的特点。但仔细体会这段文字的意味，仍然会发现这其实还是包含着作者内心情感的“有我之境”。联系作者的身世变迁，就不难体会他在作品中渗透的那种伤感、落寞与凄凉。这种心绪其实在一开始就已展示出来了，只不过展示得很隐蔽、很节制。

亭中所遇是此文描写的又一重要情节。这段文字表面上看平淡无奇，实质上却传达出丰富的内心活动。“湖上焉得更有此人”既道出饮酒人的惊讶，同时也道出作者的惊讶。由于有了意外的相遇，全文的色调在这里得到调节，清冷的基调融入了些许暖色。这种暖色来自情趣相投的喜悦与抚慰。特殊场景下相遇，定然有许多相似的心绪可以表白，有很多相似又无从言传的感受可以被对方捕捉。虽然是路人，却又是情感上的相知；虽是相知，却终究是路人。这种复杂而又微妙的心理，一时找不到合适的表达方式，只有借助酒才能得到完满的传递。于是，不会饮酒的作者也禁不住“强饮三大白”。

文章最后，在基调上紧接上一段，是一种暖色的持续。在这里，清凉的雪景隐退了，落寞的心境也因亭中偶遇而变得微温。舟子的话，是对作者内心感慨的点白。这样处理，最大限度地隐蔽了“我”的影子，从而与全文的基调保持一致，使全文处于和谐中有变化，变化中寓和谐的情感波动之中。在舟子哺喃而语的时候，大概可以猜测得出抒情主人公颔首微笑的神情。

此文除了在情绪的传达上朦胧幽深外，在写作手法上也极富艺术感染力。首先，文章围绕西湖大雪赏雪所见亭中所遇这一线索展开，逐层递进又峰回路转；其次，描写景物时充分吸取了中国写意山水画的手法，不追求局部的细腻而注重全局的生动与传神，不求多而求简，追求以少胜多、无声胜有声的效果。