芙蓉

《芙蓉》是唐代文学家温庭筠创作的一首五言律诗。此诗歌咏浓艳而又凄冷的晚秋池荷，并以荷喻己，寄托自己怀才而不为世用的身世遭遇。全诗以简练而精致的语言，生动形象地描绘了芙蓉花的美丽和诗人对美人的赞颂，使用对比和象征的手法，增强了诗歌的表现力。诗意深邃，平仄和谐，虚实相间，意境优美。

诗人咏物，表现为对物的审美观照，乃是心灵与物象沟通的产物。因而咏物之作既要曲尽物象妙处，又不可拘泥于物象，即所谓“不即不离”。这里关键在于捕捉物我感通的契合点。大中十四年（860），温庭筠在襄阳任巡官，不久失意东归。途时，病交侵，修愁殊甚，面对那浓艳而又凄冷的晚秋池诗人似乎从对象中看到了自己，遂发为吟咏。

此诗一、二句点题，因物赋形，写出芙蓉自然状态。“澹荡碧”，从水波动态中写出水色，复从水的映照中写出芙蓉之色：“参差红”，诗人起笔就抓住了物我感通的契合点：冷艳。依着这感情指向，三、四句从物象跳开，驰骋想象，着力渲染空冷的气氛。“吴歌”即吴地民歌，被采入乐府，称吴声歌曲，其中有《采莲曲》之目，生动活泼。“湘庙”，相传娥皇、女英从舜投湘水死后，人们在湘江畔立庙祭祀。湘江一带多芙蓉，晚唐诗人谭用之《秋宿湘江遇雨》诗中即有“秋风万里芙蓉国”之句。作者身居荆楚，触物联想，以“吴歌”“湘庙”，构成凄艳空冷的境界，以与自己的心绪相对应。这里环境与心境融为一体，空灵婉曲，意蕴丰富。

五、六句宕回芙蓉，但与前两句写芙蓉的自然形态不同，以作者的自我感觉渲染对象的冷艳。“浓艳”回照次句的红”，写艳丽的芙蓉笼罩在被香气熏染的晚露里，这不分明也是浓妆艳抹的佳人之写照吗？所以下句依势将暗喻明朗化，“美人清镜中”，用美人临镜比芙蓉照水。前句语出柳宗元《咏芙蓉诗》“薄彩寒露里”，作者易为“浓艳香露里”，却不只在酷好侧艳，而是使“浓艳”与“空冷”两种境界形成强烈反差以突出感觉。

温庭筠才华艳发，尤擅文辞。经常当筵属对，语惊四座，有“温八叉”之誉。但屡试不中，更以生性疏放，受尽白眼，而今又贫病交逼，身世遭际历历心头，“浓艳香露”“美人清镜”，美蓉在空冷寂寥中的孤芳自赏，顾影自怜，正与诗人绝才惊艳，不为时用的心境相感通。因此，在以美人喻芙蓉中又暗含着自喻，构成多重意象，旨意遥深。末两句点出观物主体。“南楼”位于江陵东南，唐张九龄曾登楼赋诗。依诗意作者羁江陵当客于此，整整一个傍晚诗人在澄净如练的荷塘边徘徊。诗在这种清寂孤冷的情境中收笔，眷眷深情，尽在不言之中。

一、二句正写芙蓉，是实笔；三、四句宕开，用虚境渲染；五、六句即物喻人，打通身世，突出感觉，又是实中有虚；末两句揭出观物主体，暗示了物我感通的关系。全诗设色浓丽而情调凄凉，形成冷艳的艺术风格。