鹧鸪天·赏荷

《鹧鸪天·赏荷》是金代词人蔡松年创作的一首词，上片先从荷塘全貌着笔，写林阴清幽环绕，晚荷静立飘芳；然后撷取细节，描绘荷花的形貌、色彩与清香。下片以水色山光、暮云秋月衬托荷花婀娜多姿的神采；结尾两句略见流连光景和怀人之旨，表露无限情思。全词笔触细腻，语言洗练、形象生动，又运用了比喻、拟人等修辞手法，意境清幽，物情交融，形神俱妙。

北宋宣和末年，蔡松年从父蔡靖守燕山，兵败降金，天会年间授真定府判官。蔡松年入金后与完颜亮交好，一生官运亨通，晚年愈受荣宠，但他在民族意识和报金知遇之恩之间生出更多的矛盾情绪。《鹧鸪天·赏荷》此词中“分付西风此夜凉”实有许多言外之旨，蕴含了北宋留金之人无言的心声。

《鹧鸪天·赏荷》这是一首咏物词，写的是初秋时节黄昏月下的荷塘景色。上片写荷花的形貌香色，下片由实返虚，亦物亦人，含蓄深广。

作者用笔富有层次。开头两句写荷塘的总体风貌，作为全词意境的框架。清疏的树影环绕着十里荷塘，入晚的荷花，境静而香幽，别具一种风致。虽未直写荷花，却从嗅觉上表现出了荷花盛开的景象，再加上秀樾、水光、暮色的衬托，荷花盛开的景象已经十分鲜明了。“水花”句是从杜甫《曲江对雨》中的“江亭晚色静年芳”化出，暗寓流连光景之意，为下片抒情张本。“胭脂”二句，视点由远而近，一句写荷花，一句写荷叶。“胭脂雪”，谓杂红白之色，既是对荷花红中有白、白里透红色彩的巧言摹状，又因为胭脂是女子涂面的化妆品，前代诗词又有以荷叶比罗裙，以荷花比人面的习惯，所以又使人依稀想见女子皎洁秀美的容颜。“沉水”为沉香的别称，谓荷香如熏香，亦从美人生发。翡翠盘是指荷叶，夜光借指荷叶上滚动的水珠。这两句具体写荷花，从色香以及形体上进行了详尽的描绘，笔触细腻，比拟生动。荷花花体本应稍显肥胖，词人却偏以“瘦”喻之。因为荷花本为君子花，而宋人又以外癯内腴为美，词人既是借荷喻人，借荷言情，是不会拘于外物之形体的。其写荷而言瘦，实是写人之感，有清逸脱俗之意。

上片写景，由远及近，先全景后特写，以景衬花，相得益彰。下片仍以景起，镜头拉开，由池塘荷花而及远黛月波，视野更为宽阔。一抹青黛如环似带，塘中月光闪烁，倒影长曳，荷塘显得更为静谧而生动。古人常以黛色的远山比女子眉峰，以一泓清波比女子眼光，此则似喻非喻，构想似从黄庭坚《西江月·断送一生惟有》“远山横黛蘸秋波”化出，读之恍觉山眉水目，顾盼含情。“潇湘”和“横塘”一样，不是专指地名，而是用来代指水塘，而“潇湘”二字，却会凭空给人一种温润含蓄的语感。结尾两句是词人有感于斯景生发的逸想，表现了他对美好年光的眷恋之情。曹植《洛神赋》云：“灼若芙蓉出绿波”，后世因称荷花为凌波仙子。荷花香艳，凉夜清风，正当及时品赏；不然年芳逝去，将难追悔。这与历代赏花诗词一样，归结于流连光景的情意。

这首词的风格正如月下荷塘，清虚骚雅，暗香袭人。题为“赏荷”，却不在荷本身的精雕细刻，而是借天光云影、山容水态，渲染烘托，淡远取神，造成一种幽静温馨的抒情氛围。即使正面写荷的两句，也是以比为赋，借物传神，使美女与娇花叠映，物象与人情一体。在遣词用字上，作者精拣淘洗，用“秀”“静”“瘦”“远”，力避秾艳肥腻。心胸净涤。词人视点收放自如，时而纵览，时而细观，时而远眺，远近景物，尽收眼底。而景无巨细，描摹皆精细可人。全词以写景为主，借景抒情。篇末始作情语，画龙点睛，将赏荷思绪推向高潮，语淡情深，余韵无穷。