柳梢青·岸草平沙
译
注
赏 拼
岸草平沙，吴王故苑，柳袅烟斜。雨后寒轻，风前香软，春在梨花。
行人一棹天涯，酒醒处、残阳乱鸦。门外秋千，墙头红粉，深院谁家？
《柳梢青·岸草平沙》是宋朝的仲殊所作，主要写了江南吴中的春景，从而抒发了他作为天涯行客、浪迹江南的观感。
岸草平沙，吴王故苑(1)，柳袅烟斜(2)。雨后寒轻，风前香软(3)，春在梨花。
江岸草青沙平，吴王故都的池苑内，柳丝袅娜，斜烟飘逝。雨后寒气已轻，风中花香清幽，春分时节，梨花如雪。
行人一棹天涯(4)，酒醒处、残阳乱鸦。门外秋千，墙头红粉，深院谁家？
行人乘船漂泊天涯，酒醉醒来，只见残阳西沉，乌鸦乱飞。一户人家的门外立着秋千，墙头闪过红粉佳人的身影，这是谁家的深院？
(1)吴王故苑：春秋时吴王夫差游玩打猎的园林。
(2)柳袅烟斜：指柳条细长柔弱，轻烟随风斜飘。
(3)风前香软：谓春暖花开，香气飘溢。
(4)一棹天涯：一叶轻舟芷江水上飘摇。棹，划船工具。此处代指船。
雨后，作者驾舟沿吴江而下，便把沿途所见写成了《柳梢青·岸草平沙》这首词，为读者展现了一幅幅秀美的图画。
《柳梢青·岸草平沙》这是一首怀古兼惜春的词。作者当时客游吴中，面对“吴王故苑”的春色，产生了很深的离愁。全词几乎都是写景，但是每一种景物都包含着作者主观感情。
首句先从江边的堤岸沙草落笔，展现空阔宏人的场景。接着镜头慢慢推移，岸边的“吴王故苑”进入视线。镜头再继续上移，又出现了故苑中“柳袅烟斜”的景象。这三句的连贯描写，仿佛一组电影的长镜头。作者随视线所至，看似信笔写来，实际上有内在的条理：“岸草平沙”暗含着大江，江水东流，往往勾起人们古今变幻的叹息；于是出现了“吴王故苑”这一饱含历史沧桑的古迹，这是很直接的怀古；最后归于“柳袅烟斜”这一迷离景色的描摹，使得怀古的愁情有了归依——柳烟袅袅，正如作者的缕缕愁思。
“雨后寒轻”由怀古而进入赏春。初春季节，一场小雨过后依然有阵阵寒意，虽然“雨疏风骤”，但阵阵春风吹过之时，仍然带来了一股温暖而柔软的清香。作者循着香气找寻，发现了盛开的梨花。“春在梨花”一句写得轻巧，把作者赏花又赏春，惜花又惜春的愉悦感情很好地表现了出来，语意新奇而又顺畅。
下阕开始几句由春意过渡到离愁。“行人一棹天涯”写作者的飘零之感。仲殊词风与柳永有相近处，“酒醒处、残阳乱鸦”二句明显是模仿柳永《雨霖铃》中的“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”二句。但是柳词的“杨柳岸晓风残月”是表现环境的幽冷，仲殊的“残阳乱鸦”却重在突出一种悲凉，因此二者虽感情相似而所用色调迥异，给人的感受也不同。
“门外秋千”三句主题再变，“门外秋千，墙头红粉”是恋情词惯用的意象，但僧人仲殊显然用意不在此。作者难道是被无边的春色惹起了俗世的烦恼？或者他只是客观描绘眼前的所见？我们大可以做各种不同的猜测。“深院谁家”一问意味更加深远，我们不必去寻找作者的真实用意，只要体会作者那种心境，那种在客旅中观赏无边春色时，既愉悦又寂寞的复杂感情。这个“深院”仿佛就寄托着作者的回忆和对故园的思念。
