画菊

《画菊》是清代小说家曹雪芹所作的七言律诗，出自《红楼梦》第三十八回，是小说人物薛宝钗创作的一首菊花诗。这首诗生动地写了如何画菊及菊画的神韵，也流露出薛宝钗自视清高自负不凡的思想。首联点题，写了画兴大发的原因。颔联写作画过程，突显了宝钗对中国画技艺的谙熟。颈联写“画”的效果，把实物实景与自己的想象幻觉融合在一起。尾联则点出了“画”的意义和作用。这首诗在艺术方面，是堪称上乘的，颔颈两联运用通感的修辞手法，以花喻人、以人比花、人花相映，充分流露出宝钗自视高明、与众不同的思想情趣。而且全诗对仗工整，聚叶与攒花、泼成与染出、千点墨与几痕霜，都对得十分工整。

《画菊》出自《红楼梦》第三十八回《林潇湘魁夺菊花诗　薛蘅芜讽和螃蟹咏》。大观园题咏以后，经过海棠诗会，到菊花诗会，这段时间看起来还是大观园的“太平盛世”，但正统与异端的激烈搏斗；嫡庶之间的生死相争，已经连续发生。封建贵族阶级及其年轻一代，在这座实际是危机四伏的“乐园”里，赏花饮酒，而衰亡的预感，也正在侵袭着他们的享乐生活。此次活动，由史湘云和薛宝钗拟定题目，共十二道题目，限定七律，但不限韵，由宝玉、黛玉、宝钗、湘云、探春等五人自由选题。宝钗是个绘画的内行，在第四十二回指点惜春画“大观园行乐图”的情节中可以看出，所以宝钗选择《画菊》这一题目，借此展现了自己全面的文化修养。

《画菊》这是薛宝钗写的一首画菊诗。此诗不仅具体生动地写了如何画菊及菊画的神韵，也流露出薛宝钗自视清高自负不凡的思想。

首联点题。其中一个“狂”字就活脱脱地把她那自负的思想和盘托出。画菊并不难，只不过是依真菊而作罢了，而且是又“诗余”的“戏笔”而已。不知狂，原意指不知道是轻狂，实际上却是狂的表现。

颔联写如何画菊：团团的菊叶是用墨水泼成，雪白如霜的朵朵菊花是用白粉染就。而泼墨、染出是中国画的画技，作者运用得非常娴熟。画菊之枝叶用墨泼出，借浓黑之色以衬托菊叶的多姿；画菊之花瓣不用线条勾勒，而是利用萱纸化水的特点，染出要画的物象。如此画来，黑白分明互相映衬。

颈联写画菊的结果：菊花与菊叶浓淡相宜，远近有别，显出了菊花随风摇曳生动活泼的姿态，以及它散发出的芳香。这就是说，画的菊花，不仅形似，而且神似。“秋生腕底香”是“腕底生秋香”的倒装句。跳脱与腕连用，包含两层意思，一指菊花为女子所画，一指菊花画得很生动。

薛宝钗既然自视高明，又认为菊花画得很好，那么尾联提出的“莫认东篱闲采掇”，即叫别人莫把画菊当真的去采摘，就是顺理成章的了。宝钗自狂归自狂，但是，诗的末句“粘屏聊以慰重阳”中的“聊以慰”，却透露出她那孤独寂寞的心情。

曹雪芹在《红楼梦》中对薛宝钗是很赞赏的。除了赞赏她的相貌以外，还赞赏她的才华。在曹氏的笔下，宝钗博学多才，诸子百家无所不知，唐诗宋词元人百种无所不晓，琴棋书画样样在行。诗才敏捷可与黛玉相媲美。这些，在《画菊》诗中都表现出来了。此诗对仗工整，聚叶与攒花、泼成与染出、千点墨与几痕霜，都对得十分工整。整首诗写了画菊的过程，也生动地表现了菊画的神韵，画面结构合理，远近浓淡相宜。此其一。其次，诗言志，文如其一。菊花在骚人墨客的笔下，往往是清高形象的别称。此诗也流露了她那自视清高自负不凡的思想：画菊仅仅是“诗余”而已，是不必“费较量”的，是潇洒自如不费功夫的；画的结果不仅是“神会”，而且“生秋香”，甚至于能以假乱真。处处流露出得意的神情。至于“聚叶”、“攒花”等中国画画法用语随手拈来，显示出她对中国画技艺的谙熟。此外，诗的结句也流露出诗作者寂寞孤独的心情。