从萧叔子听弹琴赋得三峡流泉歌

这是现存李冶诗集中唯一的歌行体诗，全诗以三峡江水急流之声，状优美的琴曲之声，化听觉为视觉，一气直下，黄周星《唐诗快》称赞此诗“似幽而实壮，颇无脂粉习气”，体现出李冶诗歌不同于一般女性诗人的豪气。《三峡流泉歌》，乐府诗题，属《琴曲歌辞》。《乐府诗集》引《琴集》曰：“《三峡流泉》，晋阮咸所作也。”此诗见录于《中兴间气集》，高仲武曾评李冶“形气既雄，诗意亦荡”，此诗庶几可以当之。

首句便是惊世骇俗语，诗人以巫山神女自况，这样的比喻出自女子之口，需要何等的勇气，又是何等地豪放。典出宋玉《高唐赋序》：“昔者先王尝游高唐，怠而昼寝。梦见一妇人曰：‘妾巫山之女也，为高唐之客。闻君游高唐，愿荐枕席。’王因幸之。去而辞曰：‘妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。’”《唐才子传》可能就因为这首两句诗，便认为李冶是峡中人，其实李冶的诗歌显示，她主要的活动场所还是在吴中。所以这里我们既可以认为琴声引起了诗人的思乡之情，也可以将这当作是一种虚写。

琴声悠扬，让诗人想起了故乡的流泉之声，曾经陪伴诗人度过了无数的夜晚，思绪由此而一发不可收拾。在艺术的世界里，诗人已经把自己比作了自荐枕席的巫山神女；那远在几千里外的三峡，似乎一下子奔涌进了狭小的闺阁里来。琴声忽而激越，如冲沙走石，挟裹风雷；忽而低回，如幽咽泉流，艰涩难通。最终如回旋急流，止息于平沙之上，让人感觉余音绕梁，意犹味尽。优美跳荡的乐声，让诗人乐醉如痴，也让读者如同身临其境一般。诗歌结尾回到《三峡流泉歌》的曲作者阮咸，同时从音乐的境界回到现实生活，以作收束。阮咸，字仲容，《晋书》列传称他“妙解音律，善弹琵琶。虽处世不交人事，唯共亲知弦歌酣宴而已”。作者在此用这样的典故，也表明了自己的志趣所在。音乐的世界让人恍若出世，足以移情，忘记尘世间的种种烦恼与不幸。诗人愿意永远沉浸在这美妙的乐声之中，听罢一曲，复听一曲，让音乐象泉水一样，常伴自己于左右。周珽《唐诗选脉会通评林》云：“首尾照应有情，状曲声如画。词格疏朗老练，真是天花乱坠。”信然。

唐代描写音乐的诗歌甚多，这里不妨略举数首，以作比较，读者们便可看出李冶此诗之艺术造诣。韩愈的《听颖师弹琴》：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。”白居易的《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”李贺的《李赁箜篌引》：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。”皆擅长通过意象来形容音乐的轻重缓急，营造出神奇的艺术境界。相较而言，李冶此诗虽没有韩愈的跌荡起伏，白居易的博喻精妙，李贺的想落天外，但全诗从巫山神女之遐想入手，颇为切合女性诗人的身份；又流转自如，笔笔相连，将音乐的想象与思乡之情打并作一气，亦是唐代音乐诗中的名篇。蒋一梅曰：“言言来自题外，言言说向题上，大是神王。”（《唐诗选脉会通评林》）钟惺曰：“清适转便，亦不必委屈艰深。观其情生气动，想见流美之度。”（《名媛诗归》）都给予了极高的评价。

最后需要指出的是，李冶虽自比为巫山神女，但她并不是一个妓女，而是一位不同于寻常女子的特立独行的才女。《中兴间气集》称她“上比班姬则不足，下比韩英则有余，不以迟暮，亦一俊妪”。班婕妤是汉成帝的妃子，西汉女辞赋家；韩兰英则是南朝齐女作家，与鲍令晖齐名，宋孝武帝时因献《中兴赋》被赏入宫。高仲武认为李冶的才华在班、韩之间，而且不可以要求通常女子的“四德”（妇德、妇言、妇容、妇功）来衡量她。就以她的这首《从萧叔子听弹琴赋得三峡流泉歌》而言，置之大历诗人集中，也可以说是毫无愧色的，难怪被胡震亨赞为“大历正音”（《唐音癸签》）。