燕歌行

梁元帝萧绎是个很糟糕的政治家，但却是个相当不错的诗人。这首《燕歌行》就是他集中的佳作之一。《燕歌行》是梁元帝萧绎的思妇诗之一。这也是一首宫体风格的诗作。全篇分为五小节，除开头一节六句外，其余均四句一转韵，转韵时第一句押韵脚，整齐中见变化，增加了诗歌的音乐感。后世长篇歌行四句一转韵的格式，即由梁代这一类诗作而来。

《燕歌行》为乐府古题，其传统内容是抒写“时序迁换，行役不归，妇人怨旷无所诉也”（《乐府解题》）的思念和苦闷。萧绎这首诗正是沿袭这一传统题材，细致刻画了一北国少妇缠绵的闺思。

全诗可分外两段。开头六句为第一段，以作者口气叙述少妇在旖旎春光中与丈夫远别。首句“燕赵佳人本自多”系从古乐府诗句“燕赵多佳人，美者颜如玉”化出，信手拈来，却已点清题目中的“燕”字，又暗示本诗的主角“辽东少妇”也是一个颜如玉的佳人。次句“辽东少妇学春歌”交代本诗主人公——一个年轻美貌的少妇，并点清题目中的“歌”字。“学春歌”三字，一下子使少妇单纯、活泼、无忧无虑的形象跃然纸上，用笔十分传神、十分经济。接下来两句描写燕地的大好春光。“黄龙戍”即龙城，地址在今辽宁省朝阳市，玄菟城在今朝鲜境内。两处古代均属于燕，历来被看作极北苦寒之地。多数作者在提到这两处时常脱不开“堕指裂肤”、“折骨截耳”之类的词语，然而萧绎却高唱“花如锦”、“月似蛾”，极力渲染燕地春光的明媚灿烂，月夜的温馨静谧。作者这样写，固然是为下文抒写离别之悲、相思之苦主题服务，但我们也不能不佩服作者的大胆，佩服他的创新精神。如此美好的春风花月夜，正是夫妻欢聚的美景良辰，然而少妇的夫婿却奉命出使，而且是遥远的交河（在新疆的吐鲁番附近）去。于是，一切美好的景物顿时黯然失色，活泼快乐的少妇也从此陷入无穷无尽的相思之中。“如何此时别夫婿”二句中，“如何”一词不是如通常作“怎样”、“怎么样”解，而是作“奈何”解，带有强烈的埋怨情绪。我们似乎听到了女主人公烦恼怅恨的叹息：怎么偏偏这个时候与夫婿分别呢？丈夫骑着黄金做络头的骏马，以翠羽做装饰的旗帜（“眊”与“旌“通）为前导，华贵煊赫、神采飞扬地出发了。然而，这份华贵气象在女主人公心中引起的却只是别离的伤感。这里，作者有意无意的暗示我们：男儿对“金羁翠眊”的追求，正是造成夫妻离别的原因。女主人公对离别的怅恨埋怨中，也包括着对丈夫热衷功名的责备。

从“还闻如汉去燕营”以下直至结尾为第二段，以少妇的口吻诉说日夜相思之苦。“还闻”二句，前一句承上，由少妇口中交代丈夫行踪；后一句启下，由作者的叙事转为少妇的抒情。交河已是遥远，但在梁时，它毕竟和辽东、玄菟等地同属北魏境内。现在丈夫却离开了燕地的营帐，又到汉朝（指汉人统治地区）出使去了。一个“闻”字，说明他出使交河之后并未回家，而且连信也没捎一封，女主人公只是从别人那里听到了这一消息。这就使她更加愁思萦回、百恨咸生了。所谓“百恨”，除了离别之恨和对丈夫热衷功名的不满之外，还包含着因自己情绪不好而无缘无故产生的各种各样的恨，包括对丈夫出使的有关的和无关的人和事的恨（例如派丈夫出使的朝廷的怨恨），甚至还可能包含着对美好春光、对享受美好春光的人们的迁怒。用“百恨”一词来说明女主人公此时的思想情绪，其可谓概括无遗！

接下来“漫漫悠悠天未晓，遥遥夜夜听寒更。”二句，叙长夜不眠的相思。欢娱嫌夜短，愁来觉更长，作者连用“漫漫”、“悠悠”、“遥遥”、“夜夜”四个叠词，前三个词极言少妇心中长夜之长，“夜夜”则可见每天如此，非止一日。长夜不眠，唯有默默数着更声。“更”前着一“寒”字，更有很强的表情作用。季节既已到了百花如锦的春天，则夜气就不当“寒”。作者用此“寒”字，并非因疏忽以致与上文抵触，而是准确地写出了夫婿远去以后少妇的心理感觉，有以少总多之妙。

“自从”四句，写少妇在节日的相思之情。自正旦以后，社日、清明、上巳等皆是举国欢会宴饮游戏的节日，尤其是三月初三上巳节，曲水流觞，仕女杂坐，更是热闹。眼看别人家夫妇成双成对，更衬出自己的孤单寂寞。这怎能不使女主人公愁眉千结、红泪万行？

对丈夫的苦苦思念，使女主人公不自觉地走出闺门。“并海连天”四句接着写她登高远眺，进一步表现她的相思之苦。登春台本为心旷神怡之事，然而，女主人公之登台，目的并不在聊以抒忧，而是想眺望归人。她带着满腔心事，一脸愁云，伫立台上，遥望大海，但见海天相接，一片苍茫。海天的空阔、海水的浩渺，更加重了女主人公心头沉重的茫然与失落之感，同时也暗示了女主人公愁思的深广。“行杯”、“落叶”两个夸张性的比喻，使女主人公极目远眺、望穿秋水的神态跃然纸上。“乍见”、“复看”二词，则不难使读者体会到女主人公那被希望与失望交替咬啮着的内心。世界尽头蓦然出现一片帆影，她的心理立即燃起一丝希望的火花。然而，船儿并没有向着女主人公所在之处驶来，而是慢慢又消失在海平线上。于是，等待的焦灼为失望的痛苦所替代，直到另一片帆影出现在天边......如此周而复始，这是多么令人难以忍受的情感折磨！

登台远眺的结果，只是更增添了几分愁闷、几分伤感。女主人公回到充塞这冷清的家中。夜色渐深，沙鸥孤鹤的哀鸣远远传来，似乎在呼唤被人家羁押豢养牢笼中的雌鹤。这凄切的鸣声，更令她感受到自己的孤单寂寞，更使她心绪不宁，无法成眠。她不由得翻身独坐。面对孤灯，黯然伤神——她的处境，不是正如这“羁雌”一样吗？只是她连“雄鹤”的呼唤也听不到。从这一点而言，她连鹤还不如呢。这里“坐伤离”的“坐”字，固然可以作“因为”解，但若坐、立之“坐”解，似乎更好。长夜难眠，鹤唳声声，正是“不许愁人不起”！

最后，作者以“翻嗟汉使音尘断，空伤贱妾燕南垂。”两句总结全篇。夫婿使汉不归，且音信全无，这是女主人公整日长吁短叹、伤心流泪的唯一原因。但这在全篇结尾之时，作者却出人意料地说她在嗟叹汉朝使者毫无音讯，不见踪影。这实际是一种“以翻为收”的手法，它更深刻地表现了女主人公对丈夫的思念之情——既然丈夫没有信来，如果有汉使来访，我不就可以向他们打听到一点丈夫的消息了吗？这一笔，真可谓高明之至！然而，女主人公嗟叹尽管嗟叹，汉使并不会因此而；伤心尽管伤心，却也只是“空伤”：既无人知晓，亦无人劝慰。诗歌就在这无可奈何、自伤自悼的悠长叹息之间结束，而把无限的怅惘、无穷的回味，留给了当时和后世的无数读者。

这首诗写女主人公的相思之苦，从黑夜到白天又到黑夜，从室内到室外又到室内。通过时间空间的转换、景物环境的衬托，将女主人公的感情表现得缠绵悱恻、婉转细腻。自简文帝创“宫体”以来，南朝宫廷文人多以诗描绘妇女的容貌、穿着‘、体态、用物等。这首《燕歌行》从题材及藻绘来看，亦是宫体一路，但诗中写到女主人公容态的仅“横波满脸万行啼，翠眉暂敛千里结”两句，而这两句毫无轻亵之意，只是为了表现其内心的痛苦而已。其它“佳人”、“少妇”、“金羁翠眊”、“花如锦”、“月似蛾”等词，虽色彩艳丽有宫体之风，但自总体来看，格调还是比较高的。

这首诗的音节流转动听。全诗除首段为六句一韵外，其余都是四句一意，韵随意转，或平或仄；再加上“自从异县同心别，偏恨同时成异节”、“那堪春日上春台”等有意重复、错换使用的修辞方法，更造成音节的特殊韵味，读时有“流走如弹丸”的美感享受。它对唐代歌行体的成熟、发展应该也起到了一定作用。