水龙吟·杨花

《水龙吟·杨花》是近代诗人王国维创作的词作，被整理收录在王国维的词稿《人间词话》甲稿之中。词的上片主要写实，看似写柳絮、回廊、夕阳、深院，却似乎又不是完全在写景。下片王国维也同苏东坡一样抒情为主，同时也与王国维一贯手法相当，其中充满了批评和劝慰。王国维在此词写作手法，仿效苏东坡之“从空处着笔”，亦颇有“不离不即”的“似花还似非花”之致。似是写花，却是写情；首是写情，却仍是花。词的整体浑涵处虽不及苏东坡，却也在原词之上。

光绪三十一年（1905年）春，王国维偶尔翻书见到章质夫和苏东坡写的《水龙吟·杨花》，虽然他个人不喜欢用别人的韵作词，但是看到苏东坡用章质夫的词韵写出同样的《水龙吟·杨花》，于是有了与他们二位比试的想法，也模仿他们二人的词韵，填写了一首《水龙吟·杨花》，这完全是一首游戏之作。

王国维这首词用了“水龙吟”的原调并用了苏、章唱和的原韵，其用意显然是要和东坡一比高低。事实上，这首词确实吸收了苏、章两家的长处，而且也能够自有境界。不过，由于这首词从命意到细节都难以避免模仿的痕迹，而且处处有意与人争胜。

“开时不与人看，如何一霎濛濛坠”起笔不俗。在这里王国维以柳絮开篇，在长调的开端就从对柳絮的刻画描写中引发出一种悲哀说法。因为花代表着青春，而青春是上天既不分贫富也不分贵贱，慷慨公平赋予大地上每一个生灵的。因此词的开头这两句虽然说得心平气和，实际上却是对上天不公平的一种不满和抗议。“开时不与人看，如何一霎濛濛坠”，倘若单论这两句，足可以与东坡的“似花还似非花，也无人情从教坠”一比高下。不过，接下来的“日长无绪，回廊小立，迷离情思”和“细雨池塘，斜阳院落，重门深闭”，一连六句都不是直接写柳絮而只是背景的烘托，就未免显得节奏过于缓慢。但接下来“正参差欲住，轻衫掠处，又特地，因风起”几句又写得很好。

王国维写词有时候喜欢用批评和劝告的口气。这里的“花事阑珊到汝，更休寻满枝琼缀”也是一种批评劝告的口气。春天已经结束，百花已经凋残了。“更休寻”，是针对上片描写杨花“正参差欲住”，“又特地因风起”的那种不肯落下的姿态。那种姿态，看起来就像是仍然心有不甘而有所寻觅。这两句当然是说明杨花的，可是接下来“算来只合，人间哀乐，者般零碎”，却是从花说到了。柳絮随风飘零，自然是轻微卑琐的；人生的悲欢离合对自己可能刻骨铭心，但对别人来说同样是轻微卑琐的，并没有什么重要价值。咏物之词是不能够离开所咏之物太远的，所以作者由柳絮引发出自己的人生感慨之后马上又回过头来继续对柳絮叮咛劝告：“一样飘零，宁为尘土，一分流水”中翻出新意。柳絮注定了如此结局，那么你与其随水飘零，还不如葬身于泥土之中。“宁为尘土，勿随流水”，因为随水飘零，未必能保住花的芳诘，而葬身泥土，则正如《红楼梦》中林黛玉所说“日久随土化了，岂不干净”但王国维在这里却出人意料地又翻出一层新的理由“怕盈盈一片春江，都贮得、离人泪”。那么这些眼泪倘若都流入一江春水之中，岂不把那一江春水也都染上了痛苦与忧愁。那真是使天上水中到处都充满了忧愁，一切生物都无处遁逃了。

王国维写这首词的初衷是与章质夫、苏东坡比试高低。但词的写作手法完全与章苏并无二致，风格更趋近于苏东坡，追求那种似花而非花的感觉。