秋思

《秋思》是南北朝时期文学家萧悫创作的一首五言律诗。该诗前半部分描绘了一幅秋意萧索的图景，着意写“秋”；后半部分描写了深宫怨女的情景，着意写“思”。《秋思》全诗描写了深宫怨女的愁思，但却不出一个“愁”字，全是借景抒情，或以飒衰之景写心境的落寞，或以富贵之景写内心的空虚，或以梦境的美满写现实的缺陷，借景传情，深绵委婉。

作者萧悫本是萧梁宗室，天保年间仕北齐后虽得到定官位，但是羁旅之苦、家国之思的阴影无时不笼罩他的心头。因而，面对秋月当空的凄清夜景，一种难于名状的苦滋味袭来，情因景兴，便拿起笔写了《秋思》该诗。

《秋思》该诗写秋夜思家，不用典故，纯任自然，以写景造境来烘托，全是南朝旧格，清丽婉转，音调谐美。

诗的开头两句，描绘出一幅深宫生活的图景，把读者引入一个萧瑟冷寂的环境之中。“清波收潦日”点明时令，切题中“秋”字。说明萧瑟的秋风吹来，水面上泛起层层清波，该景色与“潦日”浑浊的池水相比，更能体会到这秋的深味。“华林鸣籁初”点明地点，切题中“思”字，说明诗中所写主人公是一个失意宫女。华林园内箫声呜咽，使得本来令人易生悲感的秋夜更增添了一层凄凉。上句是宫女目中所睹，下句是宫女耳中所闻。写目中所睹，诗人用一“收”字写夏去秋来的时令转换；写耳中所闻，诗人用一“鸣”字写箫声的凄凉婉转。如果说，水面的清波打破了宫女之心的宁静，悲凉之情在她心中泛起了阵阵涟漪，那么，如怨如慕、如泣如诉、余音袅袅的箫声就更使得宫女倍加伤感。这开头两句，虽然只写秋景的萧索，但宫女的悲凉之感已蕴含其中，这是融情于景物所造成的艺术效果。

三四句继续写景。“芙蓉露下落，杨柳月中疏。”这是全诗写得最精彩之处，也是广为传诵的名句。这位宫女站在清波荡漾的池水边，耳听呜呜咽咽的箫声，看到洒满露珠的芙蓉纷纷下落，柳树在月光下显得比夏日疏落了。上句是俯视所得，下句是仰观所见。在宫女俯仰之间，秋夜的萧散景色图画般地呈现在读者面前。这两句，写得情致深沉，气象高华，情景相生。虽未直接写宫女，但她的处境、心曲，已宛然纸上了。“芙蓉与“杨柳”，烘托了深宫的寂寞寥落，也象征了宫女的芳洁。一“落”一“疏”，还进一步点明时令，暗示秋天来了，芙蓉抵不住寒气的侵袭，纷然下落，引起宫女的迟暮之感。古人送别，常常折柳相赠，因之，杨柳就成了伤别的象征。宫女看到那疏疏落落的“杨柳”，更不可避免地要勾起孤子凄寂的情怀，引起对君王的悠长思念。宫女在秋夜里的所见所闻，无不引起并加重她的凄清孤寂的感情。“落”、“疏”二字，还给人以黯淡朦胧之感，暗示月下之人在百无聊赖之中伫立已久，又从光阴的流逝中暗示此人青春的暗度，其孤寂、愁惨、怨悱之情则见于言外。

诗的下半首又变换了一个场景把镜头从户外转向户内。“燕帏缃绮被，赵带流黄裾。”写室内的“帏”与“被”，诗人冠之以“燕”和“缃绮”；写“带”与“裾”，诗人冠之以“赵”和“流黄”，这些金碧辉煌的字眼，不仅写出了室内陈设及宫女服饰的富丽华贵，而且反衬出她精神的空虚与心境的凄凉，同时还说明宫女殷切的盼望和希冀。宫女是因盼望君王的临幸，才这样精心整理房屋，着意修饰打扮的，但结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又回到寂寞难耐的境地中去。这两句，把这个宫女幽居的环境、深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，生动地表现了出来。

至此，景物的描绘，情感的抒写气氛的烘托，都已成熟，最后画龙点睛，弹出了全曲的最强音：“相思阻音息，结梦感离居。”和全诗含而不露相较，末两句点出主旨似觉发露，但在感情的高潮中结句，仍有“有余不尽之意”，说明宫女失宠离居的悲惨处境。宫女相思而不得宠幸，积思而成梦，于是，往日得宠时的情事又借梦境重现。但梦境毕竟代替不了真实的现实，紧接着梦中短暂的欢聚而来的还是难堪的“离居”。这样的梦，反映了失宠所造成的深刻的心灵伤痛，也更强化了刻骨的“相思”。着一“感”字，意余言外，耐人咀嚼。它包含了失宠者在寂寞凄凉中对往事历历分明的记忆和无限的追恋，也蕴含着往事不可回复的深沉感慨和无限怅惘，更透露出前景不堪预测的深刻哀伤。

该诗的艺术特点是以情取景，借景抒情，委婉含蓄，意余言外。诗中满纸愁情淋漓，却终篇不出一“愁”字，不着一“悲”字。诗人把这种感情，完全通过宫女对自然景物和现实处境的感触以及对君王欲见不能、欲望不得的深沉感慨表现出来。诗中以衰飒的秋景来映衬宫女心境的悲凉，以宫女室内陈设及服饰的富丽华贵来反衬其精神的空虚和心境的孤寂落寞以宫女梦中的欢乐来反衬其实际生活中的哀情，都颇具艺术魅力。